西方音乐史简述

西方音乐史是一部跨越千年的艺术发展史，从古希腊的旋律理论到现代电子音乐的诞生，音乐形式和风格不断演变。早期西方音乐以宗教为核心，如中世纪的格里高利圣咏，以其单声部、无伴奏的特点成为教会仪式的重要组成部分。随后，巴洛克时期（1600-1750年）见证了复调音乐的繁荣，巴赫、亨德尔等大师创作了大量精妙复杂的管风琴与交响作品。

进入古典主义时期（1750-1820年），海顿、莫扎特、贝多芬等人推动音乐向结构严谨、情感丰富方向发展。这一时期的交响乐、奏鸣曲等形式奠定了现代音乐的基础。浪漫主义（1820-1900年）则强调个人情感表达，肖邦、李斯特、柴可夫斯基等作曲家的作品充满诗意与激情。同时，歌剧也在这一阶段达到顶峰，威尔第和瓦格纳分别代表了意大利与德国歌剧的辉煌成就。

20世纪以来，西方音乐经历前所未有的变革。印象派音乐由德彪西开创，注重色彩与氛围；而现代主义则通过勋伯格、斯特拉文斯基等人的探索打破了传统调性束缚。爵士乐、摇滚乐等流行文化兴起，进一步拓宽了音乐的表现领域。如今，数字技术的发展让音乐创作更加多元，电子音乐、实验音乐层出不穷，延续着西方音乐史的无限可能。